学生を終えた30歳前後のころは、制作するうえでモチーフを探して、いろんなところをウロウロしていましたね。
たとえば、当時住んでいた家で草むしりをしながら、葉っぱの形を見つけたり、石ころを並べてみたり。
買い物袋の持ち手の紐がちょっと面白いかたちに見えたり、テーブルの上にある消しゴムや雑多なものが転がっている様子が気になったり・・・。本当に、身の回りにある何気ないものがモチーフになっていました。

でも、それをそのまま描くというよりは、かたちを単純化したり、色だけ取り出したり、配置だけを参考にしたり。そういうところからスタートしていた記憶があります。

作品は抽象的なものなので、見た人にとって、それが葉っぱに見えなくても、石ころに見えなくても、ましてや買い物袋の持ち手に見えなくても、ぜんぜんいいわけです。

そうやって制作を続けていくうちに、自然と自分の中で何度も出てくるかたちが出てきました。ここ数年だと、自分でも「お椀型、多いな」と思ったりします。波のかたちだったり、何か似たようなかたちが繰り返し出てくるんですよね。

それで「あれ？これはどういうことなんだろう」と自分でも考えたんですが、もうそれは葉っぱでも石ころでも消しゴムでもなくて、そこからスタートしたけれど、すでに別のかたちになっているんだなと。

積み木みたいになってきているんですよね。単純なかたちを積み上げたり、並べたり、配置を考えたり・・・それを今、絵の中でやっているんだと思います。

積み木って面白くて、単純であればあるほど、いろんなふうに見えてくるんですよ。
子どもが積み木を組み立てて、「はいっ」とお父さんに見せると、「おっ、いい車ができたね」って言われたり、お母さんが「これはおうちじゃない？」って言ったり。おじいちゃんは「うちの裏山に似てるなあ」なんて言って、おばあちゃんは「何言ってるの」って笑ったり・・・。
それぞれが自分の記憶と照らし合わせて、見立てて話し始めるんですよね。

でも、それがもしもっと具体的なかたちになっていたら、「かっこいい車だね」とか「速そうだね」とか、話が限定されてしまう。
若い人と年配の人では見てきたものの数も違うし、山で育った人、海で育った人、それぞれに見てきた風景が違うわけです。

人って、自分の経験の中で見てきたものとしか、見立てができないんですよね。だから頭の中で、似たようなかたちをくっつけて、「これは〇〇に見えるな」と想像していく。

自分も昔からそうでした。柱の節がゴジラに見えたり、雲が怪獣に見えたり、鳥に見えたり・・・。そういう見立ての遊びって、たぶん古代から人間がやってきたことなんじゃないかと思うんです。もう、人間の本能というか、古い記憶というか。

今でも、人にはそういう“目の遊び”のような力があるんじゃないかなと。
「何かに見えるかたち」っていうものを、自分は作品として表現していければいいのかなと思っています。

そこで、「これは何に見える？」「あれに似てるね」っていう会話が生まれてくれたら、もうそれは“めっけもん”ですよね。そんなふうに思っています。